Lot n° 3 - Prix de départ : 2 500 €
"Couleurs de Fossano. Italie"
Huile sur toile, 70 x 50 cm, 2023
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Dans le tableau « Couleurs de Fossano. Italie », l’artiste compose une image poétique de la ville piémontaise, où architecture et nature, présence humaine et rythme du temps s’entrelacent harmonieusement. Sur la toile, on aperçoit une promenade surélevée, des murailles anciennes, des maisons aux tons chauds d’ocre et de brique, et plus bas, un jardin baigné de floraison. L’ensemble de l’espace est imprégné d’une atmosphère printanière, de renouveau et de joie sereine.
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Ce qui frappe particulièrement, c’est la richesse chromatique. La palette est vive tout en restant équilibrée : les roses et les blancs délicats des arbres en fleurs se mêlent aux verts intenses et aux turquoises de l’herbe, tandis que des accents rouges et corail insufflent de l’énergie à la composition. L’artiste ne se contente pas de reproduire ce qu’il voit, mais construit une véritable symphonie de couleurs, évoquant la beauté instantanée et pourtant éternelle de la nature.
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On perçoit ici un dialogue avec la tradition du paysage en plein air européen. On pense à Camille Pissarro, capable d’unir formes architecturales et vitalité des arbres, des nuages et des jardins fleuris. De la même manière, l’auteur de « Couleurs de Fossano. Italie » cherche à saisir le souffle de la vie dans chaque coup de pinceau — dans le ciel, dans la lumière sur les murailles ou dans les fleurs qui ondulent au vent.
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Par ailleurs, la clarté de la composition et une certaine dimension décorative rappellent Pierre Bonnard. L’attention portée aux rythmes des lignes et des taches, la capacité à transformer un motif urbain quotidien en espace poétique rapprochent le tableau de l’esthétique des « Nabis », où nature et être humain cohabitent en harmonie.
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Particulièrement tendre est la scène au premier plan : un couple qui se promène parmi les arbres en fleurs. Presque dissimulés dans la richesse des couleurs, ils apportent une chaleur humaine et une intimité au paysage. La vue n’est plus seulement une image de la nature, mais un espace de mémoire et de rencontre.
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La perspective guide le regard du foisonnement floral en bas, le long des sentiers, vers les murailles et les bâtiments, jusqu’aux nuages : une invitation à contempler l’infini.
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Ainsi, « Couleurs de Fossano. Italie » devient plus qu’un paysage urbain : c’est un hymne au printemps, à la lumière, à l’harmonie entre l’homme et la nature, entre passé et présent. En dialogue avec la tradition européenne, mais moderne dans la fraîcheur de son langage chromatique et la sincérité de son regard, le tableau invite à vivre Fossano non seulement comme un lieu, mais comme une expérience intérieure de beauté et d’unité.
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